ARTISTES CONTEMPORAIN
LA MADONE DES HOMOSEXUELS
Est un Opéra Symbolique International dédié aux victimes homosexuelles pendant le nazisme.
Est un Opéra Symbolique International dédié aux victimes homosexuelles pendant le nazisme.
La protagoniste de mon œuvre est Marie, que j’ai voulu peindre, non pas dans sa signification religieuse, mais dans sa figure historique de mère, que j'ai choisie comme symbole d'un immense amour, le seul en mesure d'accepter, protéger et appuyer tous les individus sans réserves ou distinctions. En effet la Vierge, en un seul geste, serre dans ses bras non seulement Jésus mais l'humanité toute entière représentée par la sphère terrestre qu'elle tient dans sa main. Son regard affectueux est dirigé en particulier, non seulement vers son enfant, mais également à toutes les personnes, qui vivent la condition homosexuelle et qui sont représentées par les symboles homosexuels masculins et féminins, que Jésus lui-même lui présente. Afin de renforcer le lien entre la Vierge et ses enfants homosexuels, j'ai répété les mêmes symboles dans l'héraldique placée au-dessus d'elle, accompagnés par les couleurs du drapeau homosexuel et par deux bouquets. Ce sont précisément ces fleurs qui veulent communiquer un message spécial ayant une double valeur : tandis que d'un côté elles symbolisent les droits légitimes des unions homosexuelles, de l'autre elles rappellent la mort de tous les homosexuels disparus de façon tragique et injuste. Je parle de tous ces décès historiquement documentés mais longtemps oubliés et survenus en particulier sous le régime nazi et causés par la discrimination, la peur de la différence et l'absence de la connaissance du fait que l'homosexualité est un état et non un choix. Pendant trop longtemps notre société a ignoré qui étaient les « triangles roses » et il semble que la même communauté homosexuelle l'ait oublié. Avec ce travail je veux réveiller la mémoire de ces souffrances et éveiller la conscience de tous envers la possibilité de confier ce souvenir à la protagoniste de mon œuvre.
Raffaele Ciotola : Pionnier de l'Art Contemporain et Social
Raffaele Ciotola est un artiste napolitain renommé, né le 17 octobre 1964, qui se distingue dans le paysage de l'art contemporain par sa capacité à conjuguer innovation esthétique et fort engagement social. Sa carrière artistique se caractérise par une approche révolutionnaire, capable de redéfinir les frontières de l'art moderne et d'explorer des thèmes pertinents tels que l'inclusion, les droits civiques et la justice sociale à travers des œuvres d'une grande puissance émotionnelle et visuelle.
Formation et influences artistiques
Ciotola est un autodidacte qui a su faire dialoguer différents courants artistiques, trouvant son inspiration aussi bien dans la tradition artistique napolitaine que dans les avant-gardes internationales. Sa recherche s'est toujours concentrée sur l'interaction entre l'art et la société, utilisant l'art comme un vecteur de messages de changement et de réflexion.
Le mouvement "Stop Homoph Art"
L'une des contributions les plus marquantes de Ciotola a été la fondation du mouvement "Stop Homoph Art" en 2003, qui a marqué un tournant important dans la manière dont l'art peut être utilisé pour sensibiliser sur des questions sociales. Ce mouvement est devenu une voix puissante contre l'homophobie, utilisant l'art comme un moyen de promouvoir la tolérance et le respect. Parmi ses œuvres les plus emblématiques au sein de ce mouvement se trouve "La Madone des Homosexuels", une peinture symbolisant le lien entre spiritualité et défense des droits de l'homme, faisant de la figure de la Vierge un symbole d'acceptation et d'inclusion. Cette représentation a défié les conventions de l'art religieux traditionnel et a suscité des débats importants sur la liberté artistique et les droits des personnes LGBTQ+.
"Rock Art Ciotola" et le monde des icônes
En 2018, Ciotola a lancé le projet "Rock Art Ciotola", qui a repoussé encore davantage les limites de l'art pop, fusionnant la culture rock avec des icônes historiques et du spectacle. À travers l'utilisation de tatouages stylisés, de symboles rebelles et d'une forte esthétique perturbatrice, Ciotola a réinterprété les figures les plus emblématiques de notre époque, comme des musiciens, des acteurs et des leaders, explorant le pouvoir que ces personnages exercent sur l'imaginaire collectif. Cette série a attiré l'attention de galeries et de collectionneurs internationaux, élevant l'art pop à de nouveaux sommets de complexité et de critique sociale.
"Finger Art Ciotola" et la révolution technique
Avec sa dernière exploration artistique, "Finger Art Ciotola", l'artiste a de nouveau défié les conventions, abandonnant les outils traditionnels de l'art comme les pinceaux et les spatules pour peindre exclusivement avec les doigts. Cette approche directe et personnelle a permis à Ciotola d'établir une connexion physique plus intime avec ses œuvres, créant des peintures qui transmettent non seulement visuellement, mais aussi tactilement, une grande énergie émotionnelle. L'utilisation des doigts comme moyen d'expression introduit une nouvelle dimension dans l'art, permettant d'explorer les textures, les couleurs et les formes de manière innovante et non conventionnelle.
Reconnaissances et impact international
Les œuvres de Raffaele Ciotola ont reçu des reconnaissances dans de nombreux pays, avec des expositions et des participations à des événements internationaux de premier plan. Ses expositions ont attiré l'attention de critiques, de galeristes et de conservateurs de musées, consolidant sa position comme l'un des artistes italiens les plus influents et controversés de sa génération. Son approche transgressive et sa capacité à susciter des réflexions profondes sur des questions d'actualité font de lui une figure de proue dans le monde de l'art contemporain.
Un manifeste d'innovation artistique
Raffaele Ciotola n'est pas seulement un artiste visuel, mais aussi un véritable innovateur culturel. À travers son art, il aborde des questions complexes et stimule la discussion publique sur des sujets de droits civiques, d'équité et de justice sociale. Ses œuvres, riches en intensité chromatique et en technique du clair-obscur raffinée, créent une synergie unique entre esthétique et contenu, les rendant accessibles à un large public. Chaque œuvre est une invitation à la réflexion, une exploration des émotions humaines et des défis de la contemporanéité.