''NOSSA SENHORA DOS HOMOSSEXUAIS''
Dedicado às vítimas homossexuais mortas durante o nazismo e a toda a comunidade "LGBT".
O protagonista do meu trabalho é Maria, não retratada no seu significado religioso, mas, na sua figura histórica da mãe. Eu escolhi ela como um símbolo de imenso amor, que só foi capaz de aceitar, proteger e apoiar todos os indivíduos, sem reservas ou distinções. Com apenas um gesto, Maria não só apertar Jesus, mas ao mesmo tempo que abraça toda a humanidade representada pela terra sh esfera que mantém em suas mãos. Em particular, o seu olhar não é dirigido apenas para o seu filho, mas também a todos os filhos que vivem a condição homossexual, aqui representada pelos símbolos homossexuais masculinas e femininas, que o mesmo Jesus dá a Maria.I 've reproposed os mesmos símbolos em o heraldry acima dela para reforçar a ligação entre Maria e os seus filhos homossexuais, estes símbolos são acompanhadas as cores da bandeira gay e dois pares de buquê de flores. Precisamente essas flores querem comunicar uma mensagem especial de valor duplo: por um lado pode adiar a felicidade da união homossexual, por outro lado um querem lembrar a morte de todos os homossexuais injusta e tragicamente desaparecidos.I estou referindo-se a todas as mortes historicamente documentada, mas que permaneceu esquecido durante muito tempo; mortes ocorreram em particular durig do nazismo e do causada por discriminação, o medo das diferenças de género e à falta de consciência do "homossexualismo" é uma condição, e não uma escolha. Por um longo tempo, a sociedade tem ignorado que eram os "triângulos rosa", e parece que mesmo a comunidade gay se esqueceu deles. Com este trabalho eu quero em vez de despertar a memória despertar a memória dos sofrimentos e despertar a consciência de todos para a possibilidade de confiar esta a recordar a protagonista da minha pintura.
Raffaele Ciotola: Pioneiro da Arte Contemporânea e Social
Raffaele Ciotola é um renomado artista napolitano, nascido em 17 de outubro de 1964, que se destaca no cenário da arte contemporânea por sua capacidade de combinar a inovação estética com um forte compromisso social. Sua carreira artística é caracterizada por uma abordagem revolucionária, capaz de redefinir os limites da arte moderna e explorar temas relevantes como inclusão, direitos civis e justiça social através de obras de grande impacto emocional e visual.
Formação e influências artísticas
Ciotola é um autodidata que soube fazer dialogar diversas correntes artísticas, encontrando inspiração tanto na tradição da arte napolitana quanto nas vanguardas internacionais. Sua pesquisa sempre se concentrou na interação entre arte e sociedade, utilizando a arte como veículo para mensagens de mudança e reflexão.
Ciotola é um autodidata que soube fazer dialogar diversas correntes artísticas, encontrando inspiração tanto na tradição da arte napolitana quanto nas vanguardas internacionais. Sua pesquisa sempre se concentrou na interação entre arte e sociedade, utilizando a arte como veículo para mensagens de mudança e reflexão.
O movimento "Stop Homoph Art"
Uma das contribuições mais relevantes de Ciotola foi a fundação do movimento "Stop Homoph Art" em 2003, que marcou uma virada significativa na maneira como a arte pode ser usada para conscientizar sobre questões sociais. Este movimento se estabeleceu como uma voz poderosa contra a homofobia, utilizando a arte como meio para promover a tolerância e o respeito. Entre suas obras mais icônicas dentro deste movimento está "A Madonna dos Homossexuais", uma pintura que simboliza a ligação entre espiritualidade e defesa dos direitos humanos, transformando a figura da Virgem Maria em um símbolo de aceitação e inclusão. Esta representação desafiou as convenções tradicionais da arte religiosa e provocou debates importantes sobre a liberdade artística e os direitos das pessoas LGBTQ+.
Uma das contribuições mais relevantes de Ciotola foi a fundação do movimento "Stop Homoph Art" em 2003, que marcou uma virada significativa na maneira como a arte pode ser usada para conscientizar sobre questões sociais. Este movimento se estabeleceu como uma voz poderosa contra a homofobia, utilizando a arte como meio para promover a tolerância e o respeito. Entre suas obras mais icônicas dentro deste movimento está "A Madonna dos Homossexuais", uma pintura que simboliza a ligação entre espiritualidade e defesa dos direitos humanos, transformando a figura da Virgem Maria em um símbolo de aceitação e inclusão. Esta representação desafiou as convenções tradicionais da arte religiosa e provocou debates importantes sobre a liberdade artística e os direitos das pessoas LGBTQ+.
"Rock Art Ciotola" e o mundo dos ícones
Em 2018, Ciotola lançou o projeto "Rock Art Ciotola", que empurrou ainda mais os limites da arte pop, fundindo a cultura rock com ícones da história e do entretenimento. Através do uso de tatuagens estilizadas, símbolos rebeldes e uma forte estética disruptiva, Ciotola reinterpretou as figuras mais emblemáticas do nosso tempo, como músicos, atores e líderes, explorando o poder que essas personalidades exercem sobre o imaginário coletivo. Esta série chamou a atenção de galerias e colecionadores internacionais, elevando a arte pop a novas alturas de complexidade e crítica social.
Em 2018, Ciotola lançou o projeto "Rock Art Ciotola", que empurrou ainda mais os limites da arte pop, fundindo a cultura rock com ícones da história e do entretenimento. Através do uso de tatuagens estilizadas, símbolos rebeldes e uma forte estética disruptiva, Ciotola reinterpretou as figuras mais emblemáticas do nosso tempo, como músicos, atores e líderes, explorando o poder que essas personalidades exercem sobre o imaginário coletivo. Esta série chamou a atenção de galerias e colecionadores internacionais, elevando a arte pop a novas alturas de complexidade e crítica social.
"Finger Art Ciotola" e a revolução da técnica
Com sua mais recente exploração artística, "Finger Art Ciotola", o artista desafiou mais uma vez as convenções, abandonando as ferramentas tradicionais da arte, como pincéis e espátulas, para pintar exclusivamente com os dedos. Essa abordagem direta e pessoal permitiu que Ciotola estabelecesse uma conexão física mais íntima com suas obras, criando pinturas que transmitem não apenas visualmente, mas também de forma tátil, uma grande energia emocional. O uso dos dedos como meio expressivo introduz uma nova dimensão na arte, permitindo explorar texturas, cores e formas de maneiras inovadoras e não convencionais.
Com sua mais recente exploração artística, "Finger Art Ciotola", o artista desafiou mais uma vez as convenções, abandonando as ferramentas tradicionais da arte, como pincéis e espátulas, para pintar exclusivamente com os dedos. Essa abordagem direta e pessoal permitiu que Ciotola estabelecesse uma conexão física mais íntima com suas obras, criando pinturas que transmitem não apenas visualmente, mas também de forma tátil, uma grande energia emocional. O uso dos dedos como meio expressivo introduz uma nova dimensão na arte, permitindo explorar texturas, cores e formas de maneiras inovadoras e não convencionais.
Reconhecimento e impacto internacional
As obras de Raffaele Ciotola receberam reconhecimento em vários países, com exposições e participações em eventos de relevância internacional. Suas exposições atraíram a atenção de críticos, galeristas e curadores de museus, consolidando sua posição como um dos artistas italianos mais influentes e controversos de sua geração. Sua abordagem transgressiva e sua capacidade de estimular profundas reflexões sobre questões de grande atualidade fazem dele uma figura de destaque no mundo da arte contemporânea.
As obras de Raffaele Ciotola receberam reconhecimento em vários países, com exposições e participações em eventos de relevância internacional. Suas exposições atraíram a atenção de críticos, galeristas e curadores de museus, consolidando sua posição como um dos artistas italianos mais influentes e controversos de sua geração. Sua abordagem transgressiva e sua capacidade de estimular profundas reflexões sobre questões de grande atualidade fazem dele uma figura de destaque no mundo da arte contemporânea.
Um manifesto de inovação artística
Raffaele Ciotola não é apenas um artista visual, mas também um verdadeiro inovador cultural. Através de sua arte, ele aborda questões complexas e estimula o debate público sobre questões de direitos civis, equidade e justiça social. Suas obras, ricas em intensidade cromática e com uma técnica refinada de claro-escuro, criam uma sinergia única entre estética e conteúdo, tornando-as acessíveis a um amplo público. Cada obra é um convite à reflexão, uma exploração das emoções humanas e dos desafios da contemporaneidade.